拍攝飲品時，玻璃杯經常會出現一大片白色反光，有時還會完整倒映出相機、天花燈、店內環境，以及一臉專注但姿勢不太優雅的攝影者
明明主角應該是那杯精心調製的飲品，最後最清楚的卻可能是自己彎腰拍照的身影。玻璃雖然透明，個性倒是非常直接，基本上看見甚麼就拍甚麼，完全不懂得替現場保守秘密。
我也經常在拍攝時想：「如果沒有這道反光，這張照片應該就完美了。」可是，當我移動燈光、搬走道具、轉動杯子，再把自己移出倒影之後，通常會發現另一道反光已經在旁邊安靜地等我。與玻璃杯交手一段時間後，我終於明白，想把反光完全消滅，可能是一場沒有必要參加的戰爭。
反光真正需要的不是全面消失，而是受到適當管理。留下漂亮的反光，可以勾勒玻璃輪廓，表現飲品的透明感、冰涼感與立體感；移除過於搶眼的反光，則能讓觀眾把注意力放回飲品本身。說到底，我們不是要把玻璃杯訓練成完全無光的乖學生，只是希望它不要在主角說話時突然站起來唱歌。
對需要自行拍攝餐牌、社交平台內容或外送平台照片的餐飲業界人士來說，攝影通常只是工作的一部分。我們不可能每次都花上數小時研究燈光，畢竟食材還要準備，店舖還要營運，冰塊更不會因為我們仍在調整相機而暫停融化。至於泡沫和氣泡，它們一向有自己的離場時間，而且從不提前通知。
因此，以下我會用比較簡單直接的方法，說明玻璃反光究竟是甚麼、為何值得處理，以及如何把這些技巧運用在飲品和食物照片中。即使攝影不是你的本業，也不用先修讀光學，更不用把店舖改建成專業影樓。從幾塊黑白板、一層柔光物料和幾厘米的移動開始，其實已經可以改善很多。
一、反光不必全部消失，有些反光其實正在努力工作
以前的我只要看見玻璃杯上有反光，第一個反應便是把它消除。看見白線就移動燈光，看見黑影便搬走附近的東西，如果仍然存在，就轉動玻璃杯，順便懷疑是不是自己今天不適合拍照。
問題是，當我專心與反光搏鬥時，杯中的冰塊也在專心融化。到最後，反光可能只是稍微變瘦了一點，冰塊卻已經從主角變成臨時演員，飲品表面的泡沫也早已下班。這時我才發現，完全消除反光未必是最重要的事，而我的飲品顯然比我更早理解時間管理。
後來拍過不同形狀和材質的玻璃杯，我逐漸發現，完全沒有反光的玻璃其實未必最好看。當杯子的邊緣和側面保留一道纖細而柔和的白色光線，那道光可以清楚勾勒杯身的輪廓，讓透明玻璃看起來更有厚度和立體感。杯中的冰塊、氣泡和飲品顏色，也會因為這些明暗變化而更容易被看見。
我現在會把這種細緻的反光視為玻璃杯的天然輪廓線。它不是來破壞照片，而是在提醒觀眾：「這裡確實有一隻透明玻璃杯，不是飲品突然懸浮在半空。」如果杯身完全沒有高光和陰影，玻璃邊緣很容易與背景融為一體。這種畫面可能帶有幾分魔術表演的氣氛，但未必適合介紹餐廳的新飲品。
需要處理的通常是那些過於寬闊、明亮或內容豐富的反光。例如杯身中央出現一大片純白光帶，或者清楚倒映出相機、天花燈、雪櫃、發光招牌、廚房的不鏽鋼設備，以及努力縮在相機後面的自己。當一隻玻璃杯試圖在方寸之間交代整間店的室內設計時，我便知道它提供的資訊已經有點太多。
尤其是拍攝完成後，才發現自己的臉以一個非常微小但清晰的形式藏在杯中，那種感覺總是很微妙。雖然這也算是一種攝影者簽名，但大部分客人應該不需要在餐牌上看見。這時便要調整反光，讓攝影者、器材和環境安靜地離開畫面。
我最先處理的通常不是相機設定，而是光線本身。小型燈具、裸燈泡或過於集中的光線直接照向玻璃時，光源的形狀會變成又亮又硬的白點或白線，完整地映在杯身上。照片所傳達的訊息便可能從「這杯飲品很吸引」變成「我們今天使用了一盞非常有精神的燈」。
要讓反光變得柔和，我會在燈光與玻璃杯之間放置半透明的柔光物料，例如攝影用柔光布、描圖紙、半透明膠片，或表面比較平滑的薄白布。燈光穿過這層物料後，照射面積會變得更大、更均勻，原本邊界銳利的反光也會變成較自然的漸層。
這個方法看似簡單，效果卻往往比更換相機或購買更強的燈具來得直接。專業燈具當然有其價值，但如果光線仍然又小又硬，功率再高也只是讓反光更加精神飽滿。對我來說，燈具有點像廚房裡的爐火，火力固然重要，但如何控制它，才真正決定最後的結果。
大型柔光箱可以製造面積較大而方向清晰的柔和光線，但日常拍攝不一定要立即購買完整的專業設備。較經濟的柔光布、描圖紙或半透明白色物料，也可以帶來相當明顯的改善。重點是材料表面要盡量平整，因為玻璃會把皺摺也一併反映出來。玻璃對細節的觀察力很強，有時甚至比負責檢查照片的人更認真。
使用紙張或布料時，安全必須放在第一位。柔光物料不可緊貼會發熱的燈具，應保留足夠距離，並盡量使用發熱量較低的LED燈。拍攝食品的目標是讓畫面看起來溫暖誘人，而不是讓拍攝現場真正進入高溫烹調狀態。
如果使用窗邊的自然光，方法其實相同。直射日光過強時，我會在窗邊加入白色窗紗、薄白布或半透明柔光物料，讓陽光先被分散，再落到玻璃和飲品上。這種感覺有點像請雲層臨時擔任免費的燈光助理，只是雲層的出勤情況不太穩定，也不能接受工作指示。
當我不希望受到天氣和時間影響，或者需要在傍晚和晚上拍攝時，通常會選擇人造光。如果只是快速拍攝當天菜式或社交平台內容，窗邊自然光也非常實用。不論使用哪一種，重點都不是把光開得越亮越好，而是讓它變得更大、更柔和、更容易控制。玻璃一般不怕光，只怕光線太有存在感。
二、燈光只需移動幾厘米，反光便可能突然改過自新
光線變得柔和後，下一步是處理燈光方向。拍攝透明飲品時，我通常會先把主光源放在玻璃杯的斜後方，或者杯子側面較為靠後的位置，再觀察反光落在哪裡。
來自斜後方的光容易照亮透明飲品的顏色、冰塊、氣泡和水果裝飾，也比較不容易在玻璃正面形成一大片白色反光。因此，每當我暫時沒有其他想法時，斜後方就是我的起點。它未必每次都是最終答案，但通常不會一開始便把事情弄得太複雜。在攝影現場，這已經算是一種難得的美德。
不過，即使燈光位置相同，不同玻璃杯的反光也會有所不同。杯身的弧度、厚度、紋理、相機高度和拍攝角度，全部都會改變反光的位置與寬度。因此，我不會一次把燈具移動很遠，而是每次只移動幾厘米，或輕微轉動光源，再拍攝一張照片比較。
這個過程看起來有點緩慢，甚至可能讓旁人懷疑我究竟有沒有在做事。但只要把前後兩張照片放在一起，差異通常相當明顯。燈光只需向旁邊移動少許，原本位於杯身中央的白色光帶便可能移到側面；稍微轉動光源，寬闊的反光也可能變成較細的柔光。
當然，玻璃杯有時亦會展現自己的幽默感。你只是把燈移動兩厘米，一道本來很漂亮的高光便可能突然擴闊，彷彿它趁你不注意時吃了一頓豐富的晚餐。所以，每次只改變一個位置，並保留測試照片，會比同時移動燈、杯子、相機和道具更容易找出問題。
我通常希望避免反光大面積橫過玻璃正面，同時在杯身一側或兩側保留纖細的高光。這些高光不應搶走飲品的注意力，而是協助觀眾看清杯子的形狀，帶出透明、冰涼和清新的感覺。
如果使用柔光箱，我也不一定會讓燈光與柔光布完全平行。當光源平均照亮整塊柔光布時，玻璃杯上可能形成一條過寬、亮度一致的白色光帶。這時，我會把燈具稍微轉向，讓柔光布一端較亮，另一端略暗。
這樣一來，映在玻璃上的高光便會形成由明到暗的漸層，看起來就像光線沿著杯身表面滑過。這種反光既能交代玻璃的弧度，也不會變成一堵白牆擋在飲品前面。我很喜歡這種效果，因為它讓玻璃看起來有立體感，同時又沒有大聲宣布自己的存在。
如果光線已經柔和，反光卻仍然太多，我便會使用黑色板。黑色發泡膠板、黑卡紙或其他表面平滑的深色板材，都可以放在玻璃杯側面或後方，用來阻擋特定方向的光線。
黑色板的工作不是增加光線，而是把多餘的光減去。我第一次使用時，也曾懷疑一塊外表平平無奇的黑板究竟能做到甚麼。結果它只是安靜地站在杯子旁邊，原本太亮的反光便明顯收窄，玻璃輪廓也變得清楚。黑色板沒有按鈕、沒有螢幕，也不需要充電，但工作表現比很多複雜器材更穩定。
有時候，黑色板本身會在玻璃上形成一道深色線。這並不一定是缺點。透明玻璃放在明亮背景前，很容易因為對比不足而看不清杯緣。只要把黑色板放在杯子外側，並調整距離與角度，杯身便會出現一道較深的輪廓，令玻璃從背景中分離出來。
相反，如果杯子某一邊太暗，我會使用白色板，把主光源反射回陰影位置。白色板負責送回一些柔和的亮度，黑色板則負責勸退多餘的光。兩者分工清楚，一位負責鼓勵，一位負責管理秩序，可說是拍攝現場最穩定的工作組合。
這些板材不一定要是昂貴的攝影器材，文具店或家居用品店能買到的黑白板材已經可以使用。只要表面平整、面積足夠，並能安全固定便可以。板材最好利用夾具或小型支架固定，因為當你正屏息按下快門時，一塊板突然倒向桌面，通常會令攝影者比碳酸飲品更有氣泡感。
在店內拍攝時，我也會留意環境倒影。玻璃杯可能映出窗戶、天花燈、雪櫃、廚房設備、發光招牌、餐牌、桌面雜物，以至攝影者穿著的衣服。玻璃有時非常熱心，彷彿打算利用一個杯身完成整間餐廳的導賞。
正式拍攝前，我會先關掉不需要的燈，並把杯子附近的物件簡單整理好。如果相機或自己出現在杯身上，我會改變站立位置、相機高度或拍攝角度。穿著深色、沒有大型圖案的衣服，也有助減少倒影。那些印有巨大白色標誌的上衣很有個性，但不一定適合參與飲品攝影。
至於量酒器、調酒壺、湯匙、酒瓶和其他道具，我會先在沒有道具的情況下測試燈光，再逐件加入。這樣就能立即知道是哪件道具造成反光，不必面對十多道倒影，再展開一場桌面版的偵探遊戲。
不過，我不會把所有道具的反光都視為問題。輕微而不搶眼的倒影，能為照片增加現場感，令人感覺飲品剛剛完成。只要它沒有遮蓋飲品的顏色，也沒有比主角更引人注意，我甚至會選擇保留。反光與道具一樣，只要懂得控制音量，也能成為稱職的配角。
三、選一隻比較合作的玻璃杯，有時比多買一盞燈更有效
控制反光除了需要調整燈光，玻璃杯本身也非常重要。以前的我會優先考慮某種飲品傳統上應該配甚麼杯型，認為選對杯子便完成了一半。後來實際比較不同玻璃杯，我才發現，有些杯子只是負責盛載飲品，有些杯子則會主動增加拍攝難度。
表面平滑、杯壁筆直的薄身玻璃杯，通常給人簡潔、精緻而現代的感覺。如果燈光控制得好，它可以拍得非常漂亮。不過，這類杯子也會忠實倒映燈具、相機、道具和周圍環境。它很優雅，只是稍微難相處，好像一位對座位、光線和角度都有要求的客人。
如果有充足時間慢慢調整燈光，我很樂意使用簡潔透明的玻璃杯。但若是在營業準備期間快速拍攝，或只需要完成一張社交平台照片，我通常會考慮帶有紋理、切割花紋或凹凸表面的杯子。
這些表面變化會把原本完整的反光打散成多個較小的亮點。本來可能是一條巨大的白色光帶，經過杯身紋理後，便會變成細碎而有層次的高光。即使存在一些倒影，也不會那麼突兀，對拍攝經驗不多的人來說通常更容易掌握。
高腳杯、復古杯或帶有裝飾細節的玻璃杯，也能為照片增加個性。我很喜歡那種只是更換一隻杯子，整個畫面便突然完整起來的時刻。當然，攝影者可能已經花了二十分鐘移燈、移板和調整角度，最後卻由另一隻杯子在三十秒內解決問題。這的確有點打擊自尊，但既然照片變好了，我們也只能大方地承認杯子贏了。
玻璃杯仍然要配合品牌形象、店舖氣氛和飲品種類，不能只因為容易拍攝便隨便選擇。現代、簡約而重視清潔感的餐牌，可以使用線條俐落、透明度高的杯子；較古典的酒吧、咖啡店或強調手工感的餐廳，則可選擇帶有切割紋、浮雕或復古氣息的款式。
如果飲品與食物一起拍攝，我還會留意杯子的高度和視覺重量。杯子是否遮擋主菜，杯身花紋是否比食物更搶眼，飲品顏色是否與背景混在一起，全部都需要考慮。有些杯子單獨看來非常華麗，放進餐桌畫面後卻像一位突然走到舞台中央的伴舞，充滿表現欲。這時候，可能要請它稍微向後站一點。
如果條件容許，我會準備兩至三隻形狀和質感不同的杯子，先用少量飲品試拍。相同的飲品放進不同杯中，顏色、冰塊、氣泡、裝飾物和反光線條都可能變得完全不同。最昂貴或最華麗的杯子，不一定最適合照片。畢竟鏡頭不會查看價錢牌，它只關心誰在畫面中最合適。
同一套反光處理方法，也可以運用在食物攝影上。醬汁、湯品、啫喱、朱古力、金屬餐具和上釉陶瓷器皿都會反射光線。我拍攝這些食物時，也會先使用面積較大而柔和的斜後方光線，再利用白色板增加陰影中的亮度，用黑色板壓低過於搶眼的反射。
不過，我們不應因為害怕反光，便把食物表面的光澤全部消除。醬汁、湯品和朱古力如果沒有任何高光，可能會顯得乾燥、沉悶，甚至像已經在桌面上等待了很久。處理反光的目的，是保留那些令人聯想到濕潤、柔滑、新鮮與美味的亮點，同時移除真正令人分心的倒影。
簡單來說，不要因為想令照片乾淨，就順便把食物的生命力也打掃掉。
後期修圖當然可以處理部分反光，但我仍然習慣先在拍攝現場解決較大的問題。特別是橫過玻璃杯中央的寬闊白色光帶，如果完全依賴後期消除，很容易連杯身形狀和飲品顏色也一併修改，最後玻璃杯可能看起來像經歷了一次不太成功的整形。
與其坐在電腦前逐點修補，我很多時候寧願在拍攝時把燈具、黑色板或玻璃杯移動幾厘米。剩下的小光點和細微倒影，再留到後期處理便足夠。修圖是一位可靠的助手，但如果拍攝時甚麼都不處理，它很快便會從助手晉升為項目總監，而且工作時間通常比所有人預期都長。
實際拍攝時，我會先把空杯放在預定位置，調整相機角度、燈光和柔光物料。接著使用黑白板控制杯身兩側的明暗，拍攝幾張測試照片，確認反光的寬度和位置。道具也會在這個階段逐件加入，避免倒入飲品後才開始大規模搬動現場。
等到光線和道具都準備好，我才加入飲品、冰塊、泡沫、氣泡與水果裝飾。這樣做可以在冰塊融化或泡沫消失前，完成最重要的照片。冰塊不會因為我們仍在調整光圈而保持原狀，泡沫也不會基於職業道德多留五分鐘。攝影者唯一能做的，就是比它們更早準備好。
控制玻璃反光不一定需要複雜技術或昂貴設備。先把光線變大、變柔和，再從斜後方開始嘗試；每次只移動燈具幾厘米，利用黑色板減少多餘反光，並選擇一隻相對願意合作的杯子，已經能帶來相當明顯的改善。
如果一開始便把所有反光視為敵人，拍攝很容易變得緊張。可是，當我們理解反光其實能表現玻璃的形狀和飲品的質感，整件事便會輕鬆很多。反光並非一定要離開畫面，它只是需要知道自己的位置。
我自己也不是每次都能完美控制所有反光。很多時候，我仍然要一邊觀察，一邊在心中安排工作：「這道反光很漂亮，可以留下；那道反光太搶眼，請向旁邊移動；至於杯中的攝影者倒影，今天沒有你的戲份。」
正是這些細微調整，令餐牌、社交平台和外送平台上的飲品照片變得更乾淨、更有層次，也更能傳達店舖的氣氛。對我而言，整理反光並不只是避免拍攝失誤，而是與一束有點任性、偶爾又很有表現欲的光線商量，看看大家能否和平合作，把眼前的飲品與食物拍得更加吸引。